如果说贾宝玉的形象是小说家曹雪芹精心塑造的艺术典型，那么，北宋词人晏几道则是现实生活中的“这一个”。
——当代学者缪钺持如是观。
其观点的依据：
贾宝玉出自世代簪缨之族，却粪土富贵、敝屣尊荣，不但不结交权贵，还要骂他们是“禄蠹”，是“官场的蛀虫”；晏几道是当朝宰相晏殊的小儿子，生长在富贵之家，却仕途连蹇，耿介恬淡，自甘贫贱，“不能一傍贵人之门”（黄庭坚《小山词序》）。贾宝玉整天只是在姐妹行中厮混，晏几道宁可跟歌儿舞女们打交道。要是说，“人生自是有情痴”，是欧阳修对人性的演绎；看来，晏几道真的像贾宝玉那样，天生一个情痴情种。
可是，细细一比较，晏几道与贾宝玉还是有些微差别：
贾宝玉的生活环境是自家的大观园，身边的女孩子也是富贵家族的小姐，是同一阶层的人物；晏几道却是常常活动在友人沈廉叔、陈君龙家里，结识的是他们家的歌女。他经常提到的莲、鸿、蘋、云几位歌女，尽管天真纯朴、多才多艺，毕竟是依附于贵族，处在社会的最底层。晏几道不但不歧视他们，而且打心眼里尊重他们，视她们为红颜知己。这样看来，在摒除世俗偏见的思想层面上，晏几道比贾宝玉尤胜一筹；贾宝玉固然是一个有才华的公子哥儿，可毕竟在姐妹行中舞文弄墨；晏几道在北宋词坛却遐迩知名，称得上是一位写情词的高手。
还是读读晏几道的几首情词吧——
小蘋离去快一年了，让我们听听诗人是怎么诉说那最折磨人的无尽的思念：
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。（《临江仙》）
人们不是说，一醉可以解千愁么？其实呢，酒精只能麻醉你的神经，又何尝真的能缓解你心灵的痛苦？多少回醉酒之后，当大梦初回，宿酲未解，见到的不还是楼台依然“高锁”，帘幕仍旧“低垂”？出现在眼帘前的哪一次不是人去楼空的凄凉景象？斯情斯景，只能枨触起昔日欢游的记忆，留给人的还不是刻骨铭心的思念和历久弥新的伤痛？
怎能忘，那还是去年的春天，小蘋去后，自己一个人失魂落魄地伫立在寂寞的庭院里。徘徊四顾，落红阵阵，细雨霏微，风景不殊，怎奈伊人已杳！紫燕无知，尚且双飞双止，人本多情，却孑然独立。春色恼人，情怀何托呢？
有人说，“落花人独立，微雨燕双飞”这一联，是五代人翁宏《春残》中的诗句，用在这里，意境浑融、情韵兼美，俨如从诗人胸臆间自然流出。这一诗坛好句固然给读者以含咀不尽的审美享受；可是，朋友，你又是否想过，当它再次从诗人笔端倾泻的时候，饱蘸着诗人多少心灵的苦汁呢？
还记得，第一次跟小蘋见面的时候，她穿着一件贴身的轻薄绸衣，上面绣着双重“心”字图案，是暗喻早结夙缘、两心相悦；还是表示久慕诗名、两心相印？服饰文化昭示着一个人的艺术素养和生活情趣，小蘋这种独特的服饰，不但显示出妩媚多情、风姿绰约，更透出一种高雅脱俗、卓尔不群。再听听她的琵琶弹奏吧，仿佛琵琶弦上飞扬出的不是优美的旋律，而是流淌出弹奏者的心曲，是一位绝代佳人在诉说内心深处的相思与爱慕；公子本自多情，又怎能不为之心旌摇荡，一见倾心？
这时候，她翘首蓝天。依稀记得，那次酒阑歌罢，已是夜深人静，天上一轮明月也像今天这么明亮。小蘋穿着“心”字罗衣，俨如一朵美丽的彩云，飘然归去！
相见日久，相知日深，相爱日笃，谁不想地久天长，长相厮守？又谁知如此匆匆诀别？如今风光如昨，明月依然，可是人各天涯，不通消息，教诗人怎能不苦苦思念，撩拨得愁思如炽呢？
小莲更是诗人最心仪、最眷恋的歌女，诗人为她写过好多词。如《鹧鸪天》（手拈香笺忆小莲）、《愁倚阑令》（浑似阿莲双枕畔，画屏中）、《破阵子》（写向红窗夜月前，凭谁寄小莲）等。诗人最欣赏的还是她的“狂”态。看来，“狂”是诗人特别喜爱的生活情态。诗人自己就常常以“狂”自许：在词作《鹧鸪天》里曾写过“天将离恨恼疏狂”；在《泛清波摘遍》时还写过“尽有狂情斗春早”；在《阮郎归》里也写过“殷勤理旧狂”。也许，只有“狂”最能张扬他“磊隗权奇，疏于顾忌”（黄庭坚《小山词序》）的个性。夏承焘在编写《唐宋词人年谱》，在写到《二晏年谱》的时候，讲述了这么一则故事，正可以印证他孤傲疏狂的性格：
哲宗元祐年间，晏几道在词坛就颇有名气，大词人苏轼想见见他。照理说，论年龄，苏轼要比晏几道大1岁；论社会地位，苏轼已是国家重臣；论词学成就，苏轼经历过黄州高峰写作期，已成为词坛巨擘，比晏几道名声响得多。显然，苏轼主动造访，并不是对他有所求，只不过是出于爱才心切。苏轼也听说过晏几道性格孤傲，所以特地委托黄庭坚从中疏通。黄庭坚既是晏几道过从甚密的好友，又给晏几道的词作结集写过序。同时，他又是苏门四学士之一，是苏轼的得意门生。无疑，黄庭坚是最合适的人选。哪知，晏几道根本不买账，不但公然拒绝了他，还冷冷地甩出这么一句话：“现在朝廷上的大官，一大半都是当年我老爸的学生，如果我想巴结的话，不是早该下手吗？”
有人说，当东坡豪放体震撼北宋词坛的时候，无论是少游体，还是美成体，无不或多或少地受到东坡体潜移默化的影响，唯独小晏体明显分流，始终沉浸于悲凉世务、醉梦情怀，很可能是这种疏狂孤傲的个性使然吧。也许，正是因为这样的个性，才能达到小晏体的别一种高度，成为诗人中的“这一个”。
还是收回旁逸斜出的笔锋，读读他写给小莲的这首词吧：
小莲未解论心素，狂似钿筝弦底柱。脸边霞散酒初醒，眉上月残人欲去。旧时家近章台住，尽日东风吹柳絮。生憎繁杏绿阴时，正碍粉墙偷眼觑。（《木兰花》）
小莲真算“狂”得可以，诗人从三个层面来分写她的“狂”态：
（一）表达情感时的“狂”态。她能歌善舞，却不工于心计，更不懂得用甜言蜜语来讨对方的欢心，那炽热狂放的情感，简直就像钿筝雁柱十三弦上迸发的激情洋溢的音符，在情感的风暴中裸露赤忱肝胆，倾泻爱意柔情。这种火辣辣的真诚情感不是更使人感动吗？
（二）平常生活中的“狂”态。每当她宿酒初醒，晕霞渐散，金钗斜坠、眉黛消残的时候，正是残月西沉、即将归去的时候，那不假修饰、不拘常格的自然“狂”态，你不觉更加妖娆妩媚、别有风情？
（三）追求爱情时的“狂”态。家近章台，暗示歌女身份；柳絮轻扬，寄寓飘零身世。她为什么不喜欢繁杏成丛、绿荫满树？还不是因为影响了视线，妨碍她在粉墙后对心上人偷眼看吗？不伪装矫饰，不忸怩作态，率性自然，直来直去，这种追求爱情的“狂”态不是更真诚可爱吗？
从三个侧面把小莲天真烂漫的情态描画得呼之欲出！诗人对小莲的倾心相爱弥漫于字里行间。
生活就像春梦秋云，瞬息变幻！没多久，“君龙疾废卧家，廉叔下世”。两位好友，病的病，死的死；两家歌女也随之风流云散！
到哪儿去寻找她们的消息？诗人想，还是等她们的来信吧——
却待短书来破恨，应迟。还是凉生玉枕时。（《南乡子》）
哪怕是三言两语，短短几个字，只要有玉人的消息，也可以缓解相思的痛苦！可是，望穿双眼，还是迟迟不见来书到达。恐怕要到枕畔凉生的清秋的时节吧，那可是太遥远，太渺茫啊！
也许她们是被身边事所耽搁，还是自己写封信倾诉别后的思念吧——
欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。（《蝶恋花》）
展笺案头，总觉得有说不尽的知心话，诉不完的相思苦，可是，一想到雁飞得那么高，鱼潜得那么深，能不能把这封信送到伊人身边，又有什么凭据呢？
回过头来一想，除了这，还能有别的选择吗？他只好静静地坐在窗前，翘首蓝天，寄希望于健翮凌云的鸿雁——
飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？（《思远人》）
眼巴巴望着天际浮云自北向南飞去，渺渺长空，却不见归鸿踪影，纵然尺书满载深情，又向哪儿投送呢？
在现实生活中，既然鱼雁来去无凭，难通消息；人的梦魂却可以飞越关山，无拘无束，也许在梦境中可以与伊人作短暂的欢聚吧——
梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。（《鹧鸪天》）
“谢秋娘”是唐代名妓，诗人们常常用来借代意中人。张泌就写过：“别梦依稀到谢家。”今宵，诗人踏着满地扬花，悄悄走过谢娘桥，也许可以与玉人相见吧——
意欲梦佳期，梦里关山路不知。（《南乡子》）
满怀着与佳人相会的热望进入梦境，哪料到处处地远天长，关山阻隔，诗人怎么也辩不清方向，认不准道路，又到哪儿去寻找呢？于是他铁下了心，纵然是踏破铁鞋，寻遍天涯海角——
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。（《蝶恋花》）
诗人在梦境中寻寻觅觅，好不容易来到江南了，可是江南处处是湖泊河汊，四周烟水迷濛，尽管走遍江南的山山水水，还是不能与离人相遇！于绝望处，诗人只有自我安慰：想开些吧，纵然在梦境中遇见了，不也是虚幻的吗？
梦魂纵有也成虚，那堪和梦无？（《阮郎归》）
梦境纵然是虚幻的，毕竟可以有片刻欢娱，“慰情聊胜无”嘛！怎奈近来“和梦也新来不做”，连虚幻的梦境都没有，那情何以堪呢？
诗人彻底失望了，痛苦的泪水再也控制不住顺腮而下……他只好自宽自解！算了吧——
相思本自无凭据，莫向花笺洒泪行！（《鹧鸪天》）
是啊，相思本来就是说不清、道不明的事，相思的苦泪不是早就流干了吗？又何必再向花笺挥洒痛苦的眼泪呢？
看似决绝之辞，实为至情之语。晏几道写“情”，层层前逼，步步推进，把人间真情抒发得淋漓尽致！难怪陈廷焯这样赞美他；晏几道的情词，“当时更无敌手”；其实，纵然是后来者，不也难以为继？
是啊，自古以来，有多少深情公子，哪个有如许深情？从今以后，纵然会出现多情诗人，又未必会写出这么深情的诗句！