暮热游荷池上五首原文
暮热游荷池上五首
杨万里
玉砾金沙一径长，暑中无处可追凉。
独行行到荷池上，荷不生风水不香。
寒甃千寻汲井花，病身一浴不胜佳。
追凉不得浑闲事，烧眼生憎半幅霞。
细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。
荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。
也不多时便立秋，寄声残暑速拘收。
瘦蝉有得许多气，吟落斜阳未肯休。
空中斗起朵云头，旋旋开来旋旋收。
初作䰒鬆松树子，忽成髣髴柳花毬。
暮热游荷池上五首赏析
这是诗人淳熙五年（1178）在常州写的诗。诚斋以淳熙四年夏自漳州改知常州，这一组小诗，是他到常州后第二年夏天写的，编在《荆溪集》卷十。这是诚斋诗风开始转变时期的作品。在《荆溪集自序》中，诚斋自述其学诗经过说：“予之诗始学江西诸君子，既又学后山五字律，既又学半山老人七字绝句，晚乃学绝句于唐人。学之愈力，作之愈寡。”到荆溪（在今江苏宜兴南，清代属常州府）后，忙于日常工作，很少作诗。一天，“忽若有悟，于是辞谢唐人及王、陈江西诸君子不敢学，而后欣如也。”“自此，每过午，吏散庭空，即携一便面，步后园，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材：盖麾之不去，前者未雠，而后者已迫，涣然未觉作诗之难也。”这段话，深刻地描述了诗人创作心理活动中的这一巨大变化。他开始从前代诗人给自己的影响和束缚下解放出来，用自己天真的诗人的眼睛直接从生活（主要是自然界）中去发现诗；他采用前人称之为“生擒活捉”的手法去捕捉生活中稍纵即逝的诗的形象和诗的感觉，用新鲜、活泼乃至泼辣而又幽默的笔，敏捷地加以反映，从而创造了有名的“诚斋诗体”。这一组小诗，已经开始显示出诚斋诗风的这一新的特点。
常州的夏天是很炎热的，诗人这年夏天写的许多诗中都提到这一问题。他抱怨那“矮屋炎天不可居”，说自己的住处“不是城中是甑中”（《午热登多稼亭五首》）。面对着那“一叶不摇风寂然”（《苦热登多稼亭二首》）的闷热难堪的环境，渴望能找到一个清凉一点的地方，他来到了荷池上。
诗人沿着一条漫长的沙径独自行来。这条沙径，不是那种“绿竹入幽径，青萝拂行衣”（李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》）的“幽径”，也不是“曲径通幽处，禅房花木深”（常建《题破山寺后禅院》）的“曲径”，而是一条一黄如金，一白如玉的沙砾铺成的松散的路径，没有一点生机，没有一点绿意，没有一点清凉感，它是那样的漫长，那样地使人烦躁难禁。诗人止不住埋怨说：“暑中无处可追凉”，他感到绝望了。到荷池去看看怎样呢？他独自行来，希望找一个凉爽的地方稍微透一口气。可是，迎接他的不是那种“荷风送香气，竹露滴清响”（孟浩然《夏日南亭怀辛大》）的清凉的荷池，而是“荷不生风水不香”的死水一塘，仍然是闷热难当。水，当然是不香的，可是，随着微风飘来的荷叶的香气，你会觉得连水也是香的。诗人埋怨说“水不香”，正好突出了“荷不生风”的郁闷无聊的烦热之感。这也是杨诚斋所谓“翻案法”（《诗人玉屑》卷一），他翻了孟浩然诗的案。三四两句间的这一曲折，有力地表达了诗人“追凉无地”的烦躁心情。
第二首写傍晚浴后，追凉不得的烦热之感。天气实在太热，诗人从深井里汲来一桶冷水，冲了冲凉，感到十分惬意。本想到荷池坐坐，清爽清爽，得到的却是相反的结果。且不用说“追凉不得”的失望了，这是小事，反正是新浴之后，尚能勉强忍受；糟糕的却是“烧眼生憎半幅霞”，真是火上添油，叫人生气。那火红一般的晚霞，把诗人的眼睛都给烧痛了！“烧”字当然意味着有“火”，而眼球怎么能经得起火烧火燎呢？这个“烧”字不仅强调出晚霞红似火的客观形象，也强调出诗人灼热难堪的主观感觉。如果把“烧”字去掉，换成其他字眼，比如说把全句改成“照眼红憎半幅霞”，效果就差得多。诗人偏要选择这样尖新的字眼，正是他手段泼辣的表现。“半幅霞”叩住了题目“暮热”的“暮”字。“井花”、“生憎”都是杜甫诗中用过的字眼，杜诗：“儿童汲井华，惯捷瓶在手。”（《大云寺赞公房》之二。华，即“花”。）又：“生憎柳絮白于棉。”（《送路六侍御入朝》）按《本草》：“井花水，平旦第一汲者，令人好颜色。”此则泛指井水。“生憎”，惹厌的意思。“甃”，井壁也。
以上二首极写“追凉无地”、“追凉不得”的烦恼，为后三首作了必要的铺垫。从整个组诗来看，是一种欲扬先抑的布局和手法。
第三首，终于盼来了风，但仍然没有退凉。首先传来好消息的是池边的细草，它们摇头晃脑，向诗人报告说：风来了！于是，诗人的劲头也来了，他急忙敞开衣襟，尽情领受这十分难得的天公恩赐。“披襟”用宋玉《风赋》：“有风飒然而至，（楚襄王）乃披襟而当之，曰：‘快哉此风！’”值得注意的是，诗人特意选用了一个“拦”字；他既不用“披襟而当之”的“当”字，也不用杜甫用过的“吹面受和风”的“受”字或其他别的什么字；偏偏选了这个差不多没人用过的“拦”字。这再一次表现了诗人用字尖新，手段泼辣的特点。仔细咀嚼，这个字是下得饶有情趣的。“拦”是一个有意识、有目的的动作，诗人熬了一整天，好不容易看见细草摇头，知道风来；他简直迫不及待地敞开衣襟，企图把这起吹来的风全给拦住，不让它溜走一点。结果呢？拦是拦了，但所“得”不多，仅仅是“一西风”！“西风”前面加上一个数词“一”，也显得新颖、别致。是“一阵”、“一股”还仅仅是“一点儿”？这个“一”字，把苦热难熬、简直是斤斤计较的诗人在那儿屈指计算的神情全给写出来了。
风虽然吹了点，可惜不多，远远没有解决问题。为了表达出这种细微的分寸感，诗人把眼光投向了荷花。（这和第一首中的情况已经不同，在那里，酷热难当，无心细看，只用“荷不生风水不香”这个总的感受，笼统写过；与其说他关心的是“荷”，不如说他关心的是“风”。现在，究竟有了一点风，好受些了，可以看得仔细些了。）所谓“入暮犹愁热”，就是说长日的炎威仍然没有退尽。那些娇嫩的花朵还在碧绿的荷叶中躲躲藏藏，不敢抬起脸来，她们的心中还有余悸呢！把翠绿高擎的荷叶比作伞，把娇艳的荷花比作美人的颜面，这是传统诗人惯用的比喻。这首诗的新颖之处，在于他把花和叶联系起来，用“低面深藏”这个也是常见的拟人法，写出了事物的神态，奇妙地表达了“余热未尽”这一层主要的意思，使全诗顿时显得新鲜活泼、生动有趣。这就是杨诚斋所特有的“生擒活捉”的手法。他善于抓住生活中一瞬间浮现出的诗的意象，活脱脱地写它下来。不难看出，在这“入暮犹愁热”的荷花身上也投射着诗人的影子，他还没有从长日炎炎的困倦中完全苏生过来。
这首诗是整个组诗中最出色的一首，它接触到了《暮热荷池上》这个题目的中心之点，写得很有分寸，恰到好处。不应忘记题目的重心是“暮热”，不是“暮凉”。
第四首，傍晚蝉声，是荷池上所闻。头两句是诗人对残暑的诅咒：你这煊赫一时的炎威呀，立秋快要来了，你的好日子也快完蛋了；劝你还是知趣一点，把你那残余的威风早一点收起来吧！你听，随着暮蝉嘶鸣，这灼热的一天不是也快完了么？残阳、蝉声，也是传统诗歌中惯见的形象，似乎已没有什么新意可写了。此诗的新妙之处，就在于诗人从这个陈旧不堪的题材上发掘出了崭新的内容。诗人异想天开地对暮蝉提出了一个妙不可言的问题：你这瘦小的家伙，哪儿来的这么长的气，太阳都给你全叫下去了，你还不肯罢休？蝉儿究竟有多长的气？这是谁也没有注意，谁也没有想过的问题。这是诗人一瞬间的独特感受，他敏捷地抓住了它，并脱口而出，把它提了出来，使读者的思维也随之而活跃起来。这是诚斋诗所特有的幽默，风趣生动，令人发笑。
这首诗有什么寓意么？很难说。从诗人对残暑的诅咒及其对蝉声的惊叹看，也不妨作如是观。只是不要胶柱鼓瑟、穿凿附会就行了。
第五首写晚云，是荷池上所见。现在，不仅那“烧眼生憎”的晚霞已经敛尽，连残阳的余晖也在暮蝉声中消逝了。可是，这时的天空却并不寂寞，随着落日余晖的慢慢消逝，在辽阔的天幕上，陡然之间冒起一朵云头，它不住地舒展开来，又不住地收敛了去。开始呢，䰒䰒鬆鬆，令人联想到枝叶扶疏的松树子；可是，忽然之间又变了，变成一团团滚来滚去、像随风扬起的柳絮花毬。陶渊明《四时诗》云：“夏云多奇峰”，这是描写夏云的著名诗句。诗人却发现了“傍晚的”夏云的新异之点，抓住它那千姿百态的变易性和流动感，给以新的形象描绘，新的艺术渲染。他写得如此轻松，如此优美动人、新奇可喜。诗人把这种染上了浓郁的主观色彩的形象、氛围提供给读者，你也会情不自禁地从另一个新的角度去领会、观察那些陈旧景物，从而在新的层次上发现新的美点。全诗只是写景，读来却觉得情致绵绵。诗人的情绪逐渐好起来了，在他的笔下也不知不觉地流露出一种引人入胜的诗情画意。
五首小诗构成一个艺术整体，每一首又有自己各自独立的特点。读这组小诗，应细心体察诗人怎样从一些寻常事物中发掘出新的诗美，领会他在语言提炼上的新颖、脱俗。尖新，是诚斋诗在用字方面常见的特点。但要掌握好分寸。如果经常地过分玩弄太尖新的字眼，也会使人生厌，甚至感到轻薄和油滑。
（白敦仁）
【作者】
杨万里：（1127—1206）字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。绍兴二十四年（1154）进士。孝宗初，知奉新县，历太常博士、太子侍读等。光宗即位，召为秘书监。主张抗金。工诗，与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四大家。初学江西派，后学王安石及晚唐诗，终自成一家，擅长“活法”，时称诚斋体。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。