天仙子·水调数声持酒听原文
时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。
张先
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
天仙子·水调数声持酒听赏析
关于这首词的写作背景，作者在词前的短序（或称词题）中作了明确交待：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会”。他在嘉禾（当时的州名，今浙江嘉兴）任判官时（约在仁宗庆历元年，时年五十二岁），因为卧病，不去参加府会，于是写下了这首词。但从词的内容来看，主要是抒写伤春之情，与题注并不相干。因此黄昇《花庵词选》题作《春恨》。
词从听歌入笔：“《水调》数声持酒听。”“水调”，曲调名，相传为隋炀帝杨广所制，是唐宋时流行的曲调之一，其中有句云：“山河满目泪沾衣。”可见，曲调是哀怨悲凉的。“数声”，是刚听到的情况。“持酒听”，是说正在用酒解愁，又听此哀切之调，颇受感动，因而持杯凝神静听。由此看来，词人一边喝酒，一边听歌，目的在于消愁。结果如何呢？见看下边一句：
“午醉醒来愁未醒。”午饭时，因“愁”而用酒解之以至于醉，等到午醉都已醒了，然而“愁”却未醒。可见愁之深。为什么有如此深的忧愁呢？接下去四句点明其原因：
“送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”“送春”这一设问句，表面上问的是春天，而实际上是在向自己的青春发问。因为春天一去，虽然不知“几时回”，但毕竟还有回归之日，而人的青春却一去再也不回还了。作者写这首词大约在五十二岁，人当迟暮之年，回首往事，老大无成，自然会产生无限的感慨，因以格外伤情于春的离去，所以在“送春”句之后接以“临晚镜，伤流景”。这是引用杜牧“自伤临晓镜，谁与惜流年”（《代吴兴妓春初寄薛军事》）的诗意，但改“晓镜”为“晚镜”，虽只一字之差，而情景就完全不一样了。杜牧诗给人以“如花美眷，似水流年”（《牡丹亭.惊食》）之感，而本词则给人以“发雪争出，朱颜早凋”（王安石《壬辰寒食》“巾发雪争出，镜颜朱早凋”）之感。“临晚镜，伤流景”，一个“伤”字，把作者临镜自照，发现自己青春已过，年华已逝，不免惆怅伤感的心情，全都吐露出来了。正因为如此，上片的最后一句才发出“往事后期空记省”的慨叹。“往事”，即过去的一切（但不能理解是什么）；“记”是思念，此指“往事”而言；“省”是省悟、知晓的意思，这是指“后期”而言；“后期”是今后的相约和期许；“空”是白白的意思，既指“记”又指“省”。全句意思是说，往事不堪回首，思念回顾也无益；后事不堪设想，省悟知晓也无用，一切都只能徒然地保留在记忆中。在这样一种心境下，才使得词人“午醉醒来愁未醒”。“空记省”与“愁未醒”相应，写出了愁的原因和愁的实质。
上片集中写伤春之情，时间由午及暮。下片则由暮至夜，通过夜晚的景色把这种伤春自伤之情写得更深一层。
“沙上并禽池上暝”，写眼前所见：暮色朦胧，池边沙滩上鸟儿相并就宿。“并禽”，是成双成对的鸟，即指鸳鸯。并禽白天共游，夜晚共宿，生活得那样甜蜜悠闲，一点也不感到寂寞，它们是爱情和美满的象征，以此与自己的孤身独处相对，暗寓伤别之意，更加感人。“暝”，是暮色，交代了时间的推移。由上片的“午醉”到下片的“暝”，表明词人在庭园池畔已徘徊流连了大半天时间，惜春恋春之情可想而知。下接“云破月来花弄影”，历来传为名句。尤其是“影”写得好。据《苕溪渔隐丛话》引《古今诗话》载，当时人们曾送给张先一个雅号——“张三中”，“谓能道得心中事，眼中泪，意中人也”。子野却自我介绍说：“何不曰：‘张三影’？‘云破月来花弄影’，‘帘压卷花影’，‘堕风絮无影’，吾得意句也。”（后两影，亦有人传为“浮萍断处见山影”、“隔墙送过秋千影”）可见，“张三影”的美称是他自己起的。《遁斋闲览》（引自宋.曾慥《类说》卷四十七）还记载了这样一段趣闻：郎中张子野因写曲词著名，尚书宋祁特意去拜访他，到门口先让人传话说：“尚书想见‘云破月来花弄影’郎中。”张先出来迎他，也开玩笑说：“得非（莫不是）‘红杏枝头春意闹’尚书耶？”“红杏枝头春意闹”出自宋祁的《玉楼春》词，也是当时广为传诵的名句，宋祁因此获得了“红杏尚书”的称号。不过，就全词来看，特别是下半阕，并不怎么出色。“云破月来花弄影”，“影”字固然是好，但它的好处在于前面用了一个“弄”字，方能构成妙境。王国维在《人间词话》中说：“‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”这是极有见地的。通过一个“弄”字，就把春夜月下的“花”写得好像有知觉似的，使之人格化了，有了思想感情，可以动作。还必须注意的是，“云破月来花弄影”，一语三折，写出了三种连贯的动态：有云破才有月来，有月来才始见花之弄影。如果没有“破”和“来”字的协调、关照，也就不可能出现随风舞弄的花影婆娑。这一句，立意新颖，画面丰富多彩。寥寥七字，把天上的景物和地上的景物全部收揽于统一而完整的一幅画面之中，构成一种幽情寂寂的境界，更好地突出了整首词的格调。它看似写景，实是抒情。“云破月来”，连花也“弄影”自怜。“送春春去几时回”的伤春惜景之情不明言而自见了。
最后四句“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径”，写词人赏月归来的情景。“遮灯”是词人进屋以后的动作。他为什么用重重帘幕严严密密地遮住灯呢？这是因为“风不定，人初静”，夜深风大，人声沉寂，他将要休息了。“初静”点明欲睡未睡，正在这时忽然想到“明日落红应满径”。“应”表明是估想之词，是由“风不定”而推想到的。今晚还可以看到“花弄影”，大风之后，明日所见到的，唯有“落红满径”，岂不令人更加伤感惆怅？词以“落红”作结，与上文“送春”相应，仍归到伤春上。读来情景宛然，蕴藉有味。
总观全词，作者所写的是“送春春去几时回”的“春”。临老伤春，便是这首词的主题思想。
这首词在写作技巧上有以下几点值得借鉴。
首先，从组织结构说，它具有层次清楚、脉络分明、前后呼应等特点。全词以“伤春”为主线，无论是写时间还是写景物，都紧紧围绕着它。从时间看，由午而暝，由暝而到深夜，并想到明日；从写景看，特别是下片对庭园池塘夜景的描绘，由并禽写到云，写到月，写到花影，写到帘幕，写到灯，写到风，直到人静。这样层层刻画，步步深入，把作者自伤和惆怅之情表现得既劲直激切，又含蓄深沉。
其次，在写景抒情方面，词的上片写伤春之情，下片写春夜之景，但情与景水乳交融，浑然一体，从而增添了词的艺术魅力。
此外，通过以上的分析，我们还可以看出作者在锻字炼句上的功夫，如“弄”字的妙用和“影”字的传神。在张先的词集中，除“云破月来花弄影”之外，大概还用过六次“影”字，“影”字给人一种朦胧的美，这也可以说是代表了张先词主要的风格特色。
