《国风·王风·采葛》原文
国风·王风·采葛
彼采葛兮，一日不见，如三月兮！
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！
彼采艾兮！一日不见，如三岁兮！
《国风·王风·采葛》注释翻译
注释
葛〔gé〕：多年生草本植物，花紫红色，茎可做绳，纤维可织葛布。
萧：即荻蒿，牛尾蒿，多年生半灌木状草本，茎紫褐色，可入药。
三秋：谓九个月，一秋为三个月。
艾：艾草，多年生半灌木状草本，植株有浓烈香气，嫩叶可食，老叶制成绒，供针灸用。
译文
那个采葛的姑娘啊。一日不见她，好像三个整月长啊。
那个采蒿的姑娘啊。一日不见她，好像三个秋季长啊。
那个采艾的姑娘啊。一日不见她，好像三个周年长啊。
翻译
那个采摘葛草的人啊，一天看不到他，就好像过了三个月啊！那个采摘蒿草的人啊，一天看不到他，就好像过了九个月啊！那个采摘艾草的人啊，一天看不到他，就好像过了三年啊！
《国风·王风·采葛》题解赏析
解读
《采葛》这首诗如同大写意一般，寥寥几笔就勾勒出诗的意境。由于缺乏具体的细节性描写，给后世之人留下了很大的想象空间，也使此诗主旨的解读一直存在着较多分歧。《毛诗序》认为此诗所写是臣子对君王为奸人所谗的忧惧，郑玄《笺注》则进一步考定其创作背景为“桓王之时”。此外关于本诗的解读，还有“求贤若渴”说、“耽溺妻室”说及近人多持的“怀恋情人”说等。
全诗共分三章，每章仅三句，全用复沓手法。三章皆以采摘某种植物起兴，其中葛的意象在《葛覃》《樛木》《旄丘》《葛藟》等诗中多次出现，且常用在起兴之句，俨然已成《诗经》中一个别具特色的文化符号。而“萧”和“艾”同是菊科蒿属植物，外观上比较类似，只是在气味、药用等方面有所区别。对于诗人来讲，采摘什么药草并不重要，那个采摘的人才是他心中挂念无比的对象。只要“一日不见”，他就思怀不已，且程度不断加深：从一开始的“如三月”，到后来的“如三秋”，乃至“如三岁”，客观的时间维度在主观的焦灼催化下，实现了一种极度的拓延，使得这份殷切至深的思情以一种心理错觉的方式，被渲染得空前绝后、无以复加。在这种近似夸张手法的运用之下，连“寝食难安”“辗转反侧”这类的词汇拿到这里也会黯然失色，这正是本诗的最大的亮点和特色，也是本诗诗魂所在。
不论此诗是为何人创作，其本意如何，它所承载的那份厚重情感却一直穿过历史的尘霾传递到了今天。成语“一日不见，如隔三秋”及其简写“一日三秋”至今还在我们的书面或口头用语中频繁出现，足以证明此诗蕴含的文化底蕴和艺术魅力是永不褪色的。
赏析
由于没有具体内容，所以旧说随意性很大，如《毛诗序》以为是“惧谗”，所谓“一日不见于君，忧惧于谗矣”；朱熹《诗集传》则斥为“淫奔”之诗，说“采葛所以为絺綌，盖淫奔者托以行也。故因以指其人，而言思念之深，未久而似久也”；吴懋清《毛诗复古录》则以为采葛（萧、艾）比喻平时蓄养人才，“临时方获其用，若求之太急……一日则如三月之久”；牟庭《诗切》又说是“刺人娶妻……而徒溺其色，一日不见，则思之如三月之久”；姚际恒、方玉润、吴闿生却一致认为是怀友忆远之诗，方氏申述云：“夫良友情亲如夫妇，一朝远别，不胜相思，此正交情深厚处，故有三月、三秋、三岁之感也！”（《诗经原始》）近人则多主恋歌说。就诗论诗，视为怀念情人之作为妥。闻一多指出“采集皆女子事，此所怀者女，则怀之者男”（《风诗类钞》）。译文取闻说作男词。
热恋中情人无不希望朝夕厮守，耳鬓相磨，分离对他们是极大的痛苦，所谓“乐哉新相知，忧哉生别离”，即使是短暂的分别，在他或她的感觉中也似乎时光很漫长，以至于难以忍耐。此诗三章正是抓住这一人人都能理解的最普通而又最折磨人的情感，反覆吟诵，重叠中只换了几个字，就把怀念情人愈来愈强烈的情感生动地展现出来了，仿佛能触摸到诗人激烈跳动的脉搏，听到他那发自心底的呼唤。全诗既没有卿卿我我一类爱的呓语，更无具体的爱的内容叙述，只是直露地表白自己思念的情绪，然而却能拨动千古之下读者的心弦，并将这一情感浓缩为“一日三秋”的成语，审美价值永不消退，至今仍活在人们口头。其艺术感染力的奥妙在哪里？蒋立甫《风诗含蓄美论析》曾剖析此诗“妙在语言悖理”，意思说：从科学时间概念衡量，三个月、三个季节、三个年头怎能与“一日”等同呢？当是悖理的，然而从诗抒情看却是合理的艺术夸张，合理在热恋中情人对时间的心理体验，一日之别，逐渐在他或她的心理上延长为三月、三秋、三岁，这种对自然时间的心理错觉，真实地映照出他们如胶似漆、难分难舍的恋情。这一悖理的“心理时间”由于融进了他们无以复加的恋情，所以看似痴语、疯话，却能妙达离人心曲，唤起不同时代读者的情感共鸣。
诗经·国风·王风·采葛鉴赏
《采葛》是一首怀人的诗。诗人想象自己的意中人正在采葛，或在采萧、在采艾，借以抒发怀想之情。诗人自己呢，或在征战途中，或在外地做工，从诗中很容易看出，他无时不在思念着家乡亲爱的人儿。三个反复出现的“一日不见”，就表明思念之切、思念之苦，而另一方面，我们也可体会到，远离家乡、远离亲爱的人儿，是多么孤单、寂寞，此时，想想自己的意中人或在采葛，或在采萧，唱着山歌，说不定对方也在思念着自己呢，游子的心里又是多么可意温馨。
这首诗的艺术特色，我以为有下面几个方面值得欣赏。其一是合理的夸张手法的运用。作者抓住“离别苦”这个普遍的心理，加以扩大，一日不见，就有三月、三秋、三岁那么长，一日与三月、三秋、三岁相比，前者短，后者长，形象地表达了诗人思念之苦、思念之烈；而由三月而三秋、三岁，语意步步递进，情感步步发展，夸张的程度由小而大，表明了相思的程度久而益深，达到了表现对意中人热烈的惦爱的艺术效果。
其二，“一日不见”三次迭现，造成一种回环往复、丝丝入扣的艺术境界。“一日不见，如三岁兮”，诗至此戛然而止，思念的程度仿佛达到最高限，犹如紧绷的琴弦，再拉紧一点就会断掉一样。然而，由于有如三月、如三秋的铺垫，我们至此好像走进了一个更深远的意境，我们感到，诗人的思维远远没有停止，给读者留下了一个不尽的时间，一个不尽的空间……
从以上两方面也可以看出，诗人思念之情表白得相当大胆、率真、诚挚、热烈，在这里，并没有华丽辞藻的修饰，也没有半点的无病呻吟，这也是本诗作的鲜明特色。
《采葛》是一首民歌，很显然，属于男女言情之作，而这也是《诗经》中风诗的主要内容之一。《诗经》开篇便是一首流传千古的男恋女之歌——《关雎》。我个人以为，《诗经》能流传下来，主要就是有这类言情诗大量存在的缘故，至少也是原因之一：《卷耳》《汉广》《摽有梅》《静女》《木瓜》等，它们读起来是多么有滋有味啊！“一日不见如三秋”，流传了两千多年，已经成为俗语，可至今读起来还是那么鲜活，想起来又是那么令人心绪不宁，激动之情难以抑制，每每感到其表现的形象真切。诸如此类动人的诗作，优美的诗句，将千古流传，像希腊罗马的神话那样，永葆自己的青春，散发永久的艺术魅力。我想到了一个有趣的例子，一首好歌唱得流行以后，再好的歌唱家也没有第一个演唱者唱得那样有滋有味，至少听众的感觉是这样。它们之间有没有相同的或者相类似的内容呢？
这类文字表现在以后的中国文学史上，就远不如这源头之泉水来得这样欢快、这样鲜活，这不能不令人感到遗憾，也从反面说明它们存在的合理，流传的弥足珍贵。