李白《听蜀僧濬弹琴》古诗赏析

来源:网络整理 时间:2024-04-25 16:23

听蜀僧濬弹琴作品原文

听蜀僧濬弹琴

蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。

为我一挥手,如听万壑松。

客心洗流水,余响入霜钟。

不觉碧山暮,秋云暗几重。

李白《听蜀僧濬弹琴》古诗赏析

听蜀僧濬弹琴赏析

【赏析1】

这首五律写的是听琴,听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句:“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的,四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀,激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋,对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名,汉代司马相如有一张琴,名叫绿绮,这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰”,简短的十个字,把这位音乐家写得很有气派,表达了诗人对他的倾慕。

三、四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说:“伯牙挥手,钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手,如听万壑松”,这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声,使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

“客心洗流水”,这一句就字面讲,是说听了蜀僧的琴声,自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义,其中包涵着一个古老的典故。《吕氏春秋·本味》曰:“伯牙鼓琴,钟子期听之。方鼓琴而志在太山,钟子期曰:善哉乎鼓琴,巍巍乎若太山。少选之间,而志在流水,钟子期又曰:善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水。钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。”在《列子·汤问》中也有类似的记载。这就是“高山流水”的故事,李白借用这个故事,表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。伯牙比喻蜀僧,钟子期比喻自己。“客心洗流水”五个字,很含蓄,又很自然,虽然用典,却毫不艰涩,显示了李白卓越的语言技巧。

下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”这两个字出于《山海经·中山经》:“丰山……有九钟焉,是知霜鸣。”郭璞注:“霜降则钟鸣,故言知也。”“霜钟”二字点明时令,与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”,意思是说,音乐终止以后,馀音久久不绝,和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁 ,三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅,不绝如缕”,形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后,入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱,和薄暮的钟声共鸣着,这才发觉天色已经晚了:“不觉碧山暮,秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴,举目四望,不知从什么时候开始,青山已罩上一层暮色,灰暗的秋云重重叠叠,布满天空。时间过得真快啊!我们也都会有这样的体验,譬如,下午走进音乐厅,听了一场音乐会。进去时还是阳光普照,出来的时候已是黄昏,街上华灯初上。我们会不自觉地对比进去时的景色,感到时间过得很快。李白这首诗里“不觉”二字,就是表达这种体验。

唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声,把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》,用不同季节的不同景物,形容音乐曲调的变化,把听觉的感受诉诸视觉的形象,取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是,除了“万壑松”之外,没有别的比喻形容琴声,而是着重表现听琴时的感受,表现弹者、听者之间感情的交流。其实,“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写,诗人从琴声联想到万壑松声,联想到深山大谷,是结合自己的主观感受来写的。

这首诗是五言律诗。律诗讲究平仄、对仗,格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快,似乎一点也不费力。其实,无论是立意、构思、起结、承转,或是对仗、用典,都经过一番巧妙的安排,只是不着痕迹罢了。这种清新自然的艺术美,比一切雕饰更能打动人的心灵。

最后我要简单地介绍这首诗的作者李白。李白,字太白,唐朝人,生于公元701年,卒于公元762年。据说他死的情形很有诗意,他和朋友在长江上坐船,喝醉了,看到水中月亮的影子,十分美丽,便跳到水里想要捉着她,于是被江水淹死了。那个地方叫采石矶,现在安徽省马鞍山市附近。这是一个传说,并不可信,但他的确喜欢月亮,不止一次在诗里写到月亮,特别是峨眉山的月亮。这个传说反映了人们对李白的喜爱,也很能反映他那种浪漫的性格。其实他是在叔叔家病死的。在安徽省的当涂县,那里还有他的衣冠冢。他生活的年代,正是唐朝鼎盛的时候。他留下来的诗将近一千首,诗里描写了大自然之美,表达了真挚的友情,也表达了他追求个人精神自由解放的意志,表达了对那些腐朽的权贵傲视的态度。他的诗语言清新自然,风格豪放雄奇,成为后人学习的榜样,被人称为“诗仙”。他喜欢喝酒,与他同时的另一位诗人杜甫说他“斗酒诗百篇”,酒成为他的一个标志。后来的一些画家常常画他喝醉酒的样子,酒馆常常挂一个木牌,写着“太白遗风”四个字。

这个人很有个性、很有才华,也很有魅力。贺知章第一次跟李白见面,读了他的《蜀道难》,惊呼他是“谪仙人”:你哪里是一个普通的人啊?你是天上的神仙,犯了过错被贬谪到人间的,要不然怎么能写出《蜀道难》这么好的诗来?马上就解金龟换酒来招待李白(金龟是当时官僚佩带的一种装饰品)。当时还有一位年轻人,姓魏,叫魏万,非常崇拜李白。李白到处漫游,他就一路去追赶。追踪数千里,最后终于在扬州见到了李白。这个情形,有点像我们现在的追星族。李白很赏识他,就把自己的作品都交给他,请他为自己编一部集子,而且说:“尔后必著大名于天下。”你以后一定会成大名。后来魏万果真替李白编了一个集子。李白在腐朽的权贵面前桀骜不驯不肯摧眉折腰,可是他对朋友却是满腔热情。他有一首诗叫《金乡送韦八之西京》,他的这位朋友姓韦,行八,唐朝有个习惯,把姓和排行连起来称呼,叫他韦八。金乡是地名。《金乡送韦八之西京》中有这么两句:“狂风吹我心,西挂咸阳树。”他说你到长安,也就是咸阳那一带,我不能一路送你去,但是我的心会跟着你飞到长安。他的心好像是一个风筝,随着风飘啊飘啊,飘到咸阳,挂在咸阳的树上。李白随时可以把他的心掏出来交给朋友的。他听说王昌龄贬官到很偏僻的地方龙标,他就把自己的心,寄托给明月,送王昌龄一路到龙标。“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。”这是多么动人。

我常常想,交朋友就要交李白这样的朋友,他不但热情、直率,而且可以把自己的心掏给你,让你分享他的快乐,也可以分担你的忧愁。

李白《听蜀僧濬弹琴》古诗赏析

【赏析2】

这是一首描写听琴的五言律诗。“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰”,首二句引出弹琴者。“绿绮”,琴名。西汉蜀人司马相如曾有绿绮一张,这里借指琴的名贵,同时,也暗示琴师来历之大、技艺之高。蜀僧怀抱绿绮,自峨眉山迢迢而来,又为蜀人李白弹奏,何等有情趣!寥寥十个字,便将琴师潇洒的风姿以及诗人对同乡的钦敬之意显露无遗。

一挥手”,写弹琴的优雅举动;“万壑松”,写琴音的美妙声响。“客心洗流水”,表现诗人听琴宛若被流水冲洗一样的愉悦心境,暗用“高山流水”的典故。《列子·汤问》载:伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:“善哉!峨峨兮若泰山。”志在流水,钟子期曰:“善哉!洋洋兮若江河。”这里,诗人意欲借此表明:蜀僧弹得好,自己听得来,两人通过琴音达到了心灵的勾通和志趣的拍合。“遗响入霜钟”,进一步描写琴音的余响汇入山寺钟鸣声中构成的高远境界。“霜钟”二字,巧妙地点明时令,与末句“秋云”相照应,从而借寒秋的寥廓空间更深一层地表现琴音余响的艺术效果。

以上四句,既写琴音,又写琴音中蕴含的琴师飘逸高迈的怀抱,写听琴者在琴音感发下所达到的陶然忘机的精神境界。可以说,通过琴音产生了知音,又因知音烘托了琴音。正因为如此,所以,诗以“不觉碧山暮,秋云暗几重”作结,便愈发来得妥贴传神。它向人们表明:听者与弹者都已陶醉于悠扬美妙的琴音之中,竟忘记了时间的飞逝。。

【赏析3】

此诗乃天宝十二载(753)李白在安徽宣城敬亭山,听蜀僧濬公弹琴而作的一首五律。濬公即仲濬,原为四川峨眉山僧,后至敬亭山灵源寺为主持,李白另有诗赞其“风韵逸江左,文章动海隅”(《赠宣州灵源寺仲濬公》)。此诗通过弹琴和听琴的描写,寓知音的美好情谊。

首联写弹琴者出场。上句交代弹琴人身份和琴之身价。弹琴人是蜀僧,琴乃蜀中有名的绿绮琴。晋傅玄《琴赋序》云:“楚王有琴曰绕梁,司马相如有绿绮,蔡邕有焦尾,皆名器也。”下句点明弹琴人从故乡峨眉而来,“”字有飘然而降之神。此联已洋溢着潇洒清逸之气,“”、“绿绮”、“峨眉”,字里行间寓有多情的亲切感。真是未成曲调,先传情韵。

颔联上句写弹琴。“为我”二字写出弹者和听者的友情。“一挥手”描摹弹琴动作悠然挥洒。下句写琴声,乐府《琴曲》有《风入松》,此处诗人借万壑松涛之声来比喻琴音的旷远、清幽和激越,生动形象,真有“风生万壑振空林”(李白《夜泊黄山闻殷十四吴吟》)之妙。“一挥手”与“万壑松”,写得自然超逸,非同凡响。只有李白这样的大手笔,才能如此举重若轻。

颈联转写听琴感受。上句琴声泠泠,如潺潺流水洗涤诗人心灵。《列子·汤问》:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’”此即有名的“高山流水”典故。诗人于此暗点两人通过琴声传达知己情谊。下句“霜钟”亦为典故。《山海经·中山经》:“丰山有九钟焉,是知霜鸣。”郭璞注:“霜降则钟鸣,故言知也。”此处亦借琴音与钟声交响,暗喻知音之感。此联表面写听琴感受实乃化用典故以抒友情。

结联用“不觉”二字,描摹诗人听琴入神情状。诗人沉浸在妙不可言的琴声中,竟然不知碧山已笼罩在苍霭的暮色中,秋云灰暗,重重叠叠,琴音悠扬,不忍离去。这里描写听者的入神,藉以衬托、形容蜀僧濬公琴艺之感人至深,深刻揭示了两人情投意合的友谊。

全诗从弹琴和听琴两个角度着笔,双管齐下,紧扣琴音以表达知己之情。就五律来说,字面上虽不甚工整,但“一气挥洒,中有凝练之笔”(高步瀛《唐宋诗举要》卷四),善于化典入诗,似有似无,虚实相生,情韵深致,余味曲包,实为一首清空一气的五律佳作。

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