碧瓦原文
碧瓦
范成大
碧瓦楼前绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。
无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。
碧瓦赏析
这首诗通篇写景，乍看起来，是一首绝妙的春日即景小诗。作者笔下秾丽的暮春之景，犹如一幅色彩绚烂、富有生趣的图画。近景，富丽堂皇的碧瓦楼，绣幕垂挂；远景，赤栏桥外，一泓清溪横斜，绿水淙淙；空中，杨柳飞絮，漫天飘舞；地上，梨花铺垫，洁白如雪。诗人把眼中所见碧楼、朱桥、烟柳、清溪、飞絮、棠梨等景物，井然有序地用两组对句，简练而又流畅地勾勒出来。整个画面，层次分明，有动有静，有声有色，花香水气，仿佛从画中溢出，给人以身临其境之感。读者从诗人描绘的优美画图中，获得了赏心悦目的自然美的享受。
这首诗，难道仅仅是描写自然风光？如果作者单纯是写暮春之景，那么用《春晚》或《暮春即景》之类的题目，岂不更贴切而达意？为什么偏偏选取句首“碧瓦”二字为题呢？从《碧瓦》这个别开生面的题目里，就暗示其中别有奥妙。“碧瓦”，青绿色的琉璃瓦。由“碧瓦”，自然会联想到“碧瓦朱薨”的华美宅邸。由此再联系绣幕、赤栏桥等景物，即可看出，诗人着力描绘的既非“烟村南北黄鹂语，麦垅高低紫燕飞”（王庭珪《二月二日出郊》）的村野田家之景，也不是“袅袅城边柳，青青陌上桑”（张仲素《春闺思》）的城郊郭外之色，而是贵富之家的苑囿。南宋小朝廷偏安半壁，歌舞西湖，如燕雀巢于幕上，不知祸之将至。这首诗描写的焦点，难道不正在这里？诗以“碧瓦”为题，意在让读者由此去寻求题旨。
首句“碧瓦楼前绣幕遮”，外观华丽美奂，但“碧瓦楼”中人在做什么？“绣幕”后又是怎样的场景？可惜被绣幕“遮”住了，看不见。诗人之所以不露幕后之景，用心在于让读者去想象：偏安一隅的王侯显贵，此刻正沉醉在一片笙歌声中，纵情声色。“销魂此地，君臣醉”，那管它“山河坠，烟尘起”（汪元量《六州歌头》词）！宋家万里中原土，换得钱塘十顷湖。“碧瓦楼”是贵侯们朝朝宴饮、夜夜歌舞之地，“绣幕”后是一幅醉生梦死的寻欢作乐图。朝廷如此腐败，国事何堪再问。诗的后一联以景传意，颇得风人之旨：
“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”。阳春烟景，行将逝矣，为之奈何。这两句看似景语，实则为感情至深的情语。一番风雨后，匆匆春归去，诗人以此暗喻南宋小朝廷偏安局面的岌岌可危。辛弃疾《永遇乐》词说：“舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。”而此诗描绘了一幅坠绿残红、飞絮飘零之景，意境与辛词相似，但笔致更为凄婉。林升《题临安邸》诗说：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！”对南宋小朝廷的醉生梦死，林诗是大笔挥洒，筋脉怒张的热讽，而此诗是情思内蕴，绵里藏针的冷刺，异曲同工，各呈其妙。
这首七绝，画外有音，意余象外。读者如深入一层去体会，便能领会到言在此而意在彼，收到了“作者得于心，览者会其意”（《一瓢诗话》语）的艺术效果。
（沈晖）
【作者】
范成大：（1126—1193）字致能，号石湖居士，苏州吴县（今属江苏）人。绍兴二十四年（1154）进士。历任处州知府，知静江府兼广南西道安抚使，四川制置使，参知政事等职。曾使金，不畏强暴，几被杀。晚年退居故乡石湖。以善写田园诗著称。与尤袤、杨万里、陆游并称南宋四大家。有《石湖居士诗集》、《石湖词》、《桂海虞衡志》、《吴船录》等。